Otaku: Japan's Database Animals

I pro.
Azuma offre una brevissima cronistoria critica dell'approccio otaku all'animazione giapponese, e dei legami tra i due, cronistoria ben più sensata di quanto si legge di solito sull'argomento; difatti prende una decisa posizione contro il punto di vista continuista, cioè quello che vede l'animazione e il fumetto giappi eredi diretti (di solito non viene neanche spiegato

I pro.
Azuma offre una brevissima cronistoria critica dell'approccio otaku all'animazione giapponese, e dei legami tra i due, cronistoria ben più sensata di quanto si legge di solito sull'argomento; difatti prende una decisa posizione contro il punto di vista continuista, cioè quello che vede l'animazione e il fumetto giappi eredi diretti (di solito non viene neanche spiegato in che modo) delle arti popolari dell'epoca Edo.
Per Azuma, invece, animazione e fumetto giappi contemporanei nascono in seguito alla frattura culturale della II Guerra Mondiale e a una massiccia appropriazione, poi rielaborata e infine negata e rimossa, della cultura di massa U.S.A. (non certo quindi delle arti Tokugawa). Personalmente condivido più quanto dice qui Azuma che l'ipotesi continuista, quella portata avanti soprattutto da Ōtsuka Eiji, Okada Toshio e Murakami Takashi. Di solito sono questi, quelli più citati al di fuori del Giappone, soprattutto l'ultimo. Speriamo che la traduzione del libro di Azuma riesca a riequilibrare il discorso.
Di questo si parla soprattutto nella prima parte del libro di Azuma.

I contro.
Nella seconda parte, si dà il via a un discutibile pippone teorico.
Azuma invoca, a mo' di Pokémon estratti dalle pokeball, anzi, dalle sfere poké, i classici maestri di postmoderno e affini, affinché combattano al suo fianco: "Baudrillard... scelgo te!!!". Il postmoderno è quella grande narrazione che proclama la fine delle grandi narrazioni, è quello storicismo estremo che annunzia la morte d'ogni storicismo, è uno degli ultimi zombie inconsapevoli posseduti dallo spettro hegeliano che, ancora non esorcizzato, si aggira per l'Europa.
Azuma quindi, che fa? Prende quattro o cinque titoli, tra animazione e videogiochi, e li analizza per "dimostrare" non solo che queste opere corrispondono in maniera squisita alla logica postmoderna, ma riflettono e dispiegano come prismi quella luce che permea tutto il mondo attuale. Quindi guardando alcuni episodî di DiGi Chara, giuocando a qualche visual novel un po' ecchi, o osservando come si muovono gli otaku giappi tra i banchetti delle fiere, possiamo cogliere lo zeitgeist di un'intera epoca, la nostra e, anzi, dell'intero Mondo a venire, nel futuro. In cui si preannuncia nientepopodimenoché la morte dell'Uomo. Effettivamente, dopo che Nietzsche ed epigoni avevano proclamato quella di Nostro Signore Iddío, bisogna pur rivolgersi a qualcosa d'altro.
Peccato che Azuma vada a scegliersi guarda caso quegli esempî utili al suo discorso, scordandosi le quantità notevoli di possibili contr'esempî. Peccato soprattutto che Azuma spacci per temperie globale e pietra miliare d'una svolta epocale quelle che sono pratiche di consumo segmentali che ricorrono e tornano e ritornano un po' in tutti gli ambiti della cultura pop, già in tempi non sospetti (a volere si potrebbe anche risalire al romanzo d'appendice ottocentesco).

E anche tra trent'anni o quarant'anni (sempre ch'esista ancora il Mondo), ci sarà di nuovo chi scriverà libri in cui scambierà i ricorsi del proprio decennio come inaudite novità che segnano il termine della Storia. E il libro di Azuma, allora, sarà visto più come un oggetto dei nostri tempi sintomo di questa necessità, che una descrizione utile degli stessi tempi in cui si situa.